帮助所有有意出国深造舞蹈专业以及舞蹈从业者的一个交流学习的平台，所有课程均为国外舞蹈教学体系，从技巧到编创，从创意理念到拉班舞谱，再到海外舞蹈团的推荐试镜，AAE国际艺术教育舞蹈学院为所有舞者提供最前沿，最具国际魅力的舞蹈课程及留学申请服务，在这里，你能够轻松的享受时间，享受汗水，享受一切事物，触碰内心最需要的地方。梦想，什么时间起航，都不晚。

　　录取院校38所（纽约大学、伦敦现代舞学院、天普大学、加州艺术学院、罗汉普顿）

　　AAE国际艺术教育 舞蹈学院 2018届 “A玖 舞蹈留学筑梦计划”，集合多位现代舞创编导师，针对海外院校作品特点，为大家开始筑梦计划！

　　2013年，获得美国犹他大学现代舞系MFA艺术硕士学位。从学期间，她的作品被甄选参加2013年美国学院舞蹈节，并选入最终的GALA晚会。她曾获得首届Jon Scovile/ Tandy Beal 奖，以作为对她编舞大胆创新的肯定。

　　毕业后，被选入纽约Mare Nostrum动作元素剧场新兴青年编导项目，编创双人舞“The Cover”。曾前往以色列Batsheva舞团和纽约Gaga舞蹈工作坊学习， 获得奖学金参加ADF美国舞蹈节。

　　2014年回国，赴国内外多地参演作品“涂图”，“悬浮”等。参演作品“穿越溪谷”, “梦境之窥”，“和”, “共生”等。2016年创作了她回国后第一部作品“七窍生烟”并广受好评。

　　1989年出生于广东，10岁在广东舞蹈学校开始她的古典芭蕾学习。后考入北京现代音乐学院，编导专业。作为舞者，有幸与多位国内外著名舞蹈家合作，如西班牙导演Jorge Crecie,赵梁,朝克，马其顿现代舞艺术家Risima Risimkin，以色列青年艺术家Eyal Dadon等，并先后出访了荷兰，香港，以色列，斯科普里舞蹈艺术节，卢布尔雅那EXODOS艺术节，阿尔及利亚国际当代舞艺术节。作为年轻的编舞，这些年间吸收着不同舞蹈技术，如：地面技术，gaga技术，低空飞行等。2013年获得亚生林扶持青年艺术的项目支持，创作了作品《庆祝无意义》，2015年创作了舞剧《第五天》，2017年创作独舞《蛰虫》。2017年获得亚生林 青年艺术家扶植计划委约创作《定格》，作品广受好评。

　　主要代表品：《和》《蛾》《Transla valo》《警幻觉》《DU-K》《R.E.M.》《七窍生烟》《第五天》《定格》

　　所获荣誉：《城市面具》获得北京市第十一届舞蹈比赛“三等奖”。《青春的记忆》荣获群星奖全国金奖。《Trans la valo》获阿尔及利亚国际现代舞艺术节，最佳表演奖。

　　1988年出生于湖南，先后毕业于广东舞蹈学校芭蕾舞专业，后考入了乌克兰基辅国立师范大学芭蕾舞系（Нацональний педагогчний унверситетменМ.П.Драгоманова）主修：古典芭蕾，代表性，历史生活舞及运动解剖学。

　　2016年在他的讲座上更是重点普及了芭蕾的健康教学，心理与肢体并存，如何合理的解刨肌肉，塑造完美的身体。

　　曾任职于北京百汇演艺学校芭蕾教师，兰州敦煌艺术学校芭蕾教师，2008年被乌克兰国家芭蕾舞团邀请参演《天鹅湖》《胡桃夹子》等。2009年加入乌克兰国家芭蕾舞剧院担任演员，曾随团出访莫斯科、圣彼得堡、慕尼黑等。主要作品：《唐吉坷德》《天鹅湖》《胡桃夹子》《花节》《费加罗的婚礼》等。

　　2.产业人士研讨会、比弗利山庄咖啡厅沙龙分享会、“好莱坞”影视制作公司及影棚当地考验查证、环球影城短片制作体验

　　4.环球影城/“六大”（派拉蒙/索尼哥伦比亚/环球/华纳/迪士尼/福克斯）/杜比中国剧院/ “星光大道”考察

　　成果：学生沉浸在纯正好莱坞氛围中，完成影视制作技术和艺术两方面的学习，并与产业人士建立联系。

　　目的：应用于日后影视院校申请，美国电影产业工作机会申请，艺术家签证申请，等。

　　剧作：人物、情节、主题、人物关系、转折点、悬念、视点、动机、需求、冲突、三幕式、类型化

　　导演：指导摄影机、指导演员、视听语言、场面调度、导演阐述

　　摄影：构图、光影、纵深、透视、定场、角色空间关系、色调

　　剪辑：素材选取、动机、连贯性、画面位置、剪辑法则

　　声音：对白、环境音、音响、音乐、特效音、声音剪辑

　　产业：投融资、项目开发及操盘、电影节、宣发、售卖、衍生品

　　『法则』：传媒行业工作法则电影行业生存法则美国顶尖影视院校入读法则美国影视类签证获取法则美国影视行业就业法则

　　英国电影电视学院会员，爱尔兰国际影展董事会成员，多个国际电影节评审。两获富布莱特奖。曾供职于华纳兄弟和20世纪福克斯，监制项目众多（包括与中国影人合作的项目《白银帝国》）。任教经验包括UCLA， USC， NYU， Chapman等，现为AFI （美国电影学院）教授。

　　4次艾美奖得主，13次艾美奖提名。曾为HBO指导拍摄长达数千小时的电影/电视剧，如《SEAQUEST DSV》，《Fortune Hunter》，《SWAMP THINK》，《The Burning Zone》，《Jack and Jill》，《SHELTER ISLAND》。拍摄足记遍布世界各地，如日本，中国，瑞典，法国，英国，德国，阿根廷，巴西，西班牙，土耳其，俄罗斯等。

　　哈佛大学法学/社会心理学双学士，好莱坞金牌制片人/经纪人，影视制片管理，影视娱乐法及影视投融资领域专家。出品电影包括《Outside Province》（Miramax)，《The Substance of Fire》（Miramax) ， Carolina Skeletons (NBC)，出品戏剧包括《Three Hotels》（肯尼迪艺术中心），《Goose and Tom Toro》（林肯艺术中心）等。曾作为特聘教授执教于国立台北术大学。

　　南加州大学电影学院教授，美国导演协会独立董事委员会创始成员。职业生涯指导15部电影及电视剧，以及一部戏剧，曾于圣弗朗西斯科国际影展进行长达一周的个人专题展。5次ACE奖提名，5次艾美奖提名（两次获奖），2次SAG奖提名，1次金球奖提名，一次DGA奖提名，一次NAACP奖提名。

　　南加州大学电影学院教授，博士生导师，录音/音效指导，声音剪辑指导，影视声音艺术专家；美国电影协会成员，《电影手册》杂志编辑，娱乐企业家咨询集团顾问；约旦皇家电影学院客座教授，圣丹斯国际电影节影视项目孵化器导师，“梦工厂”影业顾问；学术生涯中曾发表近百篇论文及别的类型的著作。

　　学习如何扩展思路，跳出固有局限性以及如何深化灵感主题，结合全球时尚行业具体趋势，帮助学生梳理思维过程背后的逻辑，使设计语言丰富鲜明，更好的突出个性风格。

　　通过面辅料、结构形态、颜色搭配等服装设计各个板块的学习来具体创作而达到教学目的。与此同时，加强手绘技法表达练习（面料质感的不同呈现、颜色搭配运用、图案纹理细节处理、绘画工具的特性发挥技法、脸部妆容的描绘等）使学生掌握不同主题的风格解决能力，拒绝单一的传统效果图模式，能清楚准确地表达出来自己的设计理念，通过手绘展示自己出色的审美素养与艺术功底。

　　工艺制版课程中，使学生掌握立体裁剪技巧（其中也会涉及面辅料处理工艺、缝纫技法等细节制作）最终学生在导师指导下独立完成一个系列设计以及一件成衣。

　　为什么选择立裁 ：强化服装结构的理解，依据设计构思，以材质相近的白坯布为材料，直接铺覆在人体模型上，还原服装最打动人心的状态，当我们和织物与人台之间产生交互作用之时，激发趣味可能性，这就好比在布料上体验把控“软雕塑”的设计过程。立裁快速挖掘寄予人台直观造型的创意成分，将服装语境下的空间思维、造型创意方法及互动方式融合并构架了一个可操作的系统。

　　为此，能够最终靠折叠、抽褶、缠绕、编织、绣缀、堆积等多种技术处理以实现自由境界的立裁造型。

　　2013 成立同名女装品牌Min Wu并登陆伦敦时装周，英国伦敦 2015 成立街头休闲品牌“5min“，英国伦敦

　　随着当代电影、电视工业的发展，影视作品对于叙事的需求不仅仅停留在讲故事的层面，视觉和听觉的要求慢慢的升高。而作为听觉的一个重要组成部分，影视音乐在为了情感的升华和故事气氛的烘托都有着必不可少的作用。AAE音乐工作室专注于高品质影视配乐的创作，结合了具有国际视野、专业教育背景和多年从业经历的作曲家、新锐配乐师和一流的器乐演奏者，长期探究当代声音艺术以及世界音乐与现代音乐作为配乐的可能性，致力于成为将中国影视音乐工业中的最高标准。我们参与过的中国项目有：

　　电影：《小青春之薄荷》、《无问西东》、《奔跑吧兄弟电影版》、《推拿》、《闯入者》、《后会无期》、《北京，纽约》、《亲爱的》、《最美的样子》、《我叫奶瓶》、《猪太郎的夏天》、《所爱非人》、《巫山一夜》、《昼与夜之树》

　　游戏：《蒲公英说》、《大话西游》、《金庸牌壹张》、《雨血2：烨城》、《雨血前传：蜃楼》、《影之刃1、2》、《诛神计》、《代号G》、《狐妖小红娘千颜篇》、《降灵记》、《天天酷跑3D》、《妖精的尾巴》

　　动画：《我叫MT》、《天剩我才》、《纳米核心》、《鞋Shoes》、《星辰》

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