九曲黄河大拐弯处，怀抱着一个前史悠远持久的文明名县——山西芮城，古称魏国。人类文明的榜首把圣火从这儿点着，《诗经·魏风》中的《伐檀》《硕鼠》等名篇在这儿创造，八仙之一吕洞宾在这儿出生并得道成仙，精巧绝伦的永乐宫岩画在这儿绘就。一把火，一首诗，一尊仙，一幅画勾勒出这个山水小城的长远和厚重。芮城是文明之乡，文明之乡，远古孕育了很多的风俗艺术，前史积蕴的文明正待勃起，布扎当属之一。

  布扎，又称布艺，它是以布、绸、绢、缎等为首要的组成原材料，以民间大众对美好生活神往的内容为体裁，用变形、夸大的方法，一同交融、吸收民间美术中的多种制造技艺，经过剪、缝、绣、贴、挑、拔（扎）、拼等技法制造的一种布制工艺品。布艺（芮城布艺）于2011年6月当选山西省级非物质文明遗产名录，其著作造型特别、做工精密、轻盈有用、涵义吉利，呈现出新鲜真诚的风俗风情，可谓山西省晋南区域手艺布艺中的精品，是中国民间民间传统文明中的一朵绮丽的奇葩。本期“传承”，咱们就随晋南巧娘、芮城布艺传承人张雅婷一同，沉浸在五彩斑驳的布艺国际里。

  有关布艺的来源，能够说自从人类学会了织布，布艺就现已诞生了。从仰韶文明和其他文明遗址中，都发现了陶、石纺轮和古棱等纺织东西。其时人们现已能够采到野麻纤维，捻制麻纱而织成麻布。后来有了针的创造，布艺艺术又向前迈进了一步。

  缝贴布艺能够追提到3 000年前的周朝，《周礼》中就有“刻绘为雉翟”的记叙，意思是剪贴雉鸟于皇上的衣服上。今后，剪贴工艺继续不断的开展完善。在长沙马王堆汉墓出土的文物中，就有用通草片贴制成的装修品。商周时期，绣现已逐步遍及在衣裙之上。

  汉代刺绣非常昌盛，在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣称号：信期绣、乘云绣和长命绣。三国时期，吴王孙权之妻赵夫人因织绣技艺高超，被时人喻为有“三绝”——机绝、针绝、丝绝。到了南北朝时期，绣现已从衣裙开展到被褥和枕头号物品上。狮子舞自东汉传入之后，就在华夏广为撒播，其艳丽的外形也逐步典型的布艺著作。

  汉代曾经，不只绣工技艺在民间撒播，香囊、荷包、帕袋之类的手艺艺品也有撒播。端午节系香袋的风俗，民间由来已久。其形娇小玲珑、秀美高雅，是撒播于闺阁的布艺佳作。汉代之前的香囊多由高档秀丽制成，内储茅草根经或掺拌香夷等香料。

  魏晋至隋唐，释教鼎盛，信徒为示虞城，挑选代表尊荣与费时耗工的刺绣，作为供养佛像的方法，谓为绣佛，至唐盛极一时。这类绣佛巨幅伟构，绣法严整精工 ，色彩绮丽雄奇，成为古绣的特别成果之一。

  到了文明昌盛的唐代，布艺更为遍及和昌盛。甘肃敦煌千佛洞发现唐代用青绢制成的幡，上面用彩线刺绣。唐诗中对此多有描绘，如“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”。白居易《议婚》中也写道：“红楼富家女，金缕绣罗襦。”由此看来，此刻的绣工现已适当精巧、细腻，可谓巧夺天工。传说武则天的孙女安泰公主，曾穿一条用百鸟茸毛绣的裙子，上面绣有花卉百兽，价值十万钱。唐宋“闺绣画”盛行，明代屠隆曾写道：“宋之闺绣画，山水人物楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒止一、二丝，用针如发细者为之，故端倪毕具，绒彩耀眼，而丰神仿佛，设色开染，较画更佳。女红之巧，十指春风，迥不行及。”在男耕女织的封建社会，“闺绣”的发生并非偶尔。

  唐代缝贴布形成了一种共同的手艺艺，叫做“帖娟”“堆绫”。前者是单层平帖 ，后者是有立体感的层层套叠。其时有诗词描绘：“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，描述以拼贴装修的衣裙很漂亮。宋时荷包一词正式替代佩囊、荷囊、旁囊之名而撒播开来。

  布艺延续到明清后得到更大开展，明代吉利图画到达前史上最昌盛期，图画总数达数百种之多。清代民间工艺是前史上最昌盛时期，特别是清代宫殿贵族身上佩带的九大件中的扇囊、荷包等也多为刺绣和缝贴的布艺珍品。扇套也称扇袋、扇囊，是明清时期男人身上的重要饰件，常与荷包、香囊等物并排悬挂于腰间。体裁多以安静、文雅为主，如“高山流水”“岁寒三友”“梅兰竹菊”“丢盔弃甲”等；明清时的帕袋则失去了有用含义，仅仅挂在大攀纽襟上，点缀服饰；香囊作为腰间佩饰则盛极一时。据《古董攻略续篇》记叙：“不管贫富有贱，三教九流，每届夏天无不佩带香囊者……庙会集市卖者尤多，盖其时夏天如不佩带香囊，宛如衣履不齐，在自己，心意不舒，在应世不敬。故一般人士视香囊很重要。即下级社会人士亦精心置办，绣花镶嵌，极人力之或许。富有者尤争奇斗巧，各式各种精妙绝伦。”香囊品种繁多，动物、植物、元宝、十二属相、满意、葫芦等；荷包之盛行在满族入关后，满族称荷包为“法都”，最早由兽皮制成，以有用为主，后用绸缎制造，杰出装修性。

  在清代，上至皇上，下至大众，都喜佩荷包。其花色品种之多，应用之广，朝廷之注重，均超越前代。朝廷规则，每至岁暮，皇帝要例行恩赐诸王大臣“岁岁安全”荷包。平常四时八节，皇上也要行赏以示恩宠。至今，贵州的布依族仍保留着在新婚之夜要荷包的风俗，湖南湘西的土家族把香荷包作为爱情的护身符和定情信物，蒙古族的婚礼也有赠送荷包的风俗。

  缝帖布艺局势愈加多样，明末清初的董小宛，曾用梅花瓣、通草剪贴于扇面上，因为精巧而被传诵一时。后来，又有人创造出剪彩绒花卉。堆绫最盛行、技艺最老练的是清代。至今北京故宫还藏有当年皇帝日常所穿用的、用堆绫拼贴装修的袍、褂，以及插屏、坎肩、椅垫、荷包、香囊等有用品。北京雍和宫收藏着一幅据说是乾隆皇帝母亲亲手制造的，用了上万片不一样的色彩、不一样的形状的绫绸布料组合、拼贴的画像。清代时民间现已有了从事堆绫的作坊，只不过遍及应用在生活用品上。

  近代及今世民间布艺可谓百家争鸣，在承继传统的基础上，开展出许多新的布艺品类，如挂件、软雕塑、布贴画以及狮子舞、耍龙灯等大型布艺。今世布艺艺术的开展，意味着民间布艺创造进入了另一个顶峰。